La rivista scientifica italiana su fitness e movimento

Anno: 2016 Volume: 20164

La resistenza nella preparazione atletica del danzatore

Abstract

Italiano

La resistenza rappresenta una capacità condizionale fondamentale per il danzatore classico, influenzando sia la performance che la prevenzione degli infortuni. Il presente articolo analizza i fattori fisiologici della resistenza applicati alla danza classica, esaminando i meccanismi metabolici coinvolti (anaerobico alattacido, anaerobico lattacido e aerobico) e i principali parametri fisiologici rilevanti per il danzatore, quali la soglia anaerobica, il VO2max e la frequenza cardiaca. I dati della letteratura indicano che i livelli di acido lattico nei danzatori raggiungono picchi di 10-11 mM/L al termine della performance, il consumo di ossigeno si attesta intorno all'85% del VO2max durante gli spettacoli e la frequenza cardiaca raggiunge il 94% della FC massima durante i salti. Sulla base di questi dati, gli autori sostengono la necessità di integrare nella preparazione atletica del danzatore un allenamento specifico della resistenza, identificando nell'interval training la metodologia più idonea. Tale approccio consentirebbe di innalzare la soglia anaerobica, migliorare la capacità prestativa e ridurre il rischio di infortuni, spesso correlati a carenze di resistenza nelle fasi finali della lezione o dello spettacolo.

English

Endurance represents a fundamental conditional capacity for the classical dancer, influencing both performance and injury prevention. This article analyzes the physiological factors of endurance applied to classical dance, examining the metabolic mechanisms involved (alactic anaerobic, lactic anaerobic and aerobic) and the main physiological parameters relevant to the dancer, such as the anaerobic threshold, VO2max and heart rate. Literature data indicate that lactate levels in dancers reach peaks of 10-11 mM/L at the end of performance, oxygen consumption is approximately 85% of VO2max during performances and heart rate reaches 94% of maximum HR during jumps. Based on these data, the authors advocate the need to integrate specific endurance training into the dancer's athletic preparation, identifying interval training as the most suitable methodology. This approach would allow raising the anaerobic threshold, improving performance capacity and reducing the risk of injuries, often correlated with endurance deficits in the final phases of class or performance.

Keywords

Italiano: resistenza danza classica, preparazione atletica danzatore, interval training danza, soglia anaerobica ballet, VO2max danzatori, prevenzione infortuni danza, lattato danza, allenamento resistenza ballet, resistenza aerobica, soglia anaerobica, vo2max, interval training, danza classica

Inglese: dance endurance training, ballet athletic preparation, interval training dance, anaerobic threshold ballet, VO2max dancers, dance injury prevention, lactate dance performance, classical dance fitness, aerobic endurance, ventilatory threshold, vo2max, interval training, classical dance

Questo articolo esplora l'importanza della resistenza nella preparazione atletica dei danzatori, evidenziando come un allenamento mirato possa prevenire infortuni e migliorare le prestazioni. Viene sottolineato il ruolo cruciale dell'interval training per incrementare la capacità di resistenza, integrando esercizi specifici della danza con tecniche di allenamento avanzate.

La resistenza nella preparazione atletica del danzatore

La resistenza è quella capacità fisica che permette di sostenere un determinato sforzo il più a lungo possibile contrastando il fenomeno della fatica. Questa capacità rientra nelle capacità condizionali necessarie per affrontare qualsiasi disciplina sportiva. Per sviluppare la capacità di resistenza si svolge un lavoro di training specifico secondo le peculiarità della disciplina sportiva praticata.

Tra i principali fattori che influiscono sulla resistenza possiamo distinguere:

  • fattori fisiologici: riguardano la funzionalità dei processi metabolici del sistema cardio-circolatorio e degli apparati cardio-respiratorio e neuro-muscolare;
  • fattori psicologici: riguardano la capacità mentale di affrontare lo sforzo fisico;
  • fattori tecnici: riguardano la capacità di eseguire in maniera corretta il gesto tecnico.1

Analizzando questi tre fattori, comprendiamo come nella danza classica sia necessario lavorare su tutti questi aspetti per incrementare la capacità di resistenza. Nella routine quotidiana, tuttavia, è frequente notare un lavoro esclusivamente incentrato sui fattori tecnici a scapito di un lavoro che abbia un approccio sistemico alla resistenza.

Affronteremo specificamente i fattori fisiologici di nostra competenza, lasciando la cura degli aspetti tecnici al maestro e la cura degli aspetti psicologici allo psicologo.

Occorre riflettere sull’importanza dei fattori fisiologici della resistenza perché essi influenzano direttamente lo stato di benessere del ballerino. Pensiamo, ad esempio, al tema degli infortuni: escludendo tutte le possibili cause esterne (scarpette non ergonomiche, pavimento scivoloso, inclinazione del palco...) quanti infortuni sono dovuti ad errori tecnici e quanti, invece, ad una scarsa capacità di resistenza? Se ponessimo questa domanda ai ballerini la loro risposta sarebbe esclusivamente quella dell’errore tecnico. Tale risposta, però, non tiene conto che un elevato numero di infortuni si verifichi nella fase finale di una lezione o di uno spettacolo. Eppure questi infortuni, accorsi nella fase finale della prestazione, non sono attribuibili all’errore tecnico in sé, ma sono la conseguenza di una capacità di resistenza non opportunamente allenata. Dobbiamo considerare, infatti, come causa dell’infortunio proprio il mancato allenamento della resistenza e l’errore tecnico come naturale conseguenza di questa carenza.

È necessario, dunque, per un danzatore comprendere come allenare i fattori della resistenza col doppio fine di aumentare la capacità prestativa e di prevenire gli infortuni causati dal mancato allenamento specifico.

Analizziamo ora i meccanismi metabolici alla base di una prestazione sportiva, i valori che influenzano l’espressione della resistenza e, infine, le metodologie migliori per allenare tale capacità.

I meccanismi metabolici

Ogni prestazione sportiva richiede l’intervento di uno o più meccanismi metabolici a seconda della fase di lavoro richiesta all’organismo. I meccanismi metabolici che possono entrare in gioco durante la prestazione sono di tre tipi1:

  • Anaerobico alattacido: fornisce energia per un breve periodo, da 8 a 10 secondi circa, permettendo di esprimere un’elevata intensità di lavoro. È il meccanismo principale nelle attività di potenza. Nella danza entra in gioco soprattutto nei grandi salti. Non necessita di ossigeno e non influenza la produzione di acido lattico.
  • Anaerobico lattacido: fornisce energia per 40/50 secondi circa, consente una potenza dimezzata rispetto al meccanismo alattacido. Interviene nelle discipline di velocità prolungata in specialità cicliche. Non richiede ossigeno, ma determina formazione di acido lattico.
  • Aerobico: fornisce energia per un tempo illimitato, ma esprime una potenza massima inferiore di un terzo al meccanismo anaerobico alattacido. Interviene nelle attività cicliche di fondo. Richiede ossigeno.

I valori della resistenza: La soglia anaerobica, il VO2max e la FC nella danza

Il passaggio dal metabolismo aerobico a quello anaerobico viene definito soglia anaerobica (circa 4 mM/L). Questa soglia indica il livello oltre il quale si osserva un accumulo di acido lattico a livello epatico e muscolare. Tale accumulo di acido lattico limita la prestazione del danzatore. Nei danzatori i livelli di acido lattico rilevati al termine della performance raggiungono picchi di 10-11mM/L2. Questo dato ci invita a riflettere sulla necessità di un lavoro specifico da svolgere, durante le lezioni, che consenta al ballerino di innalzare la soglia anaerobica. L’innalzamento della soglia anaerobica ridurrebbe, infatti, l’accumulo di lattato aumentando la capacità di resistenza del danzatore.

Il secondo valore da considerare è il massimo consumo di ossigeno: il VO2max. Esso esprime il volume massimo di ossigeno che il danzatore può consumare nell'unità di tempo (litri/minuto). Nei danzatori il livello del consumo di ossigeno rilevato al termine delle prove si aggira intorno all'80% del VO2max mentre il livello del consumo di ossigeno rilevato al termine dello spettacolo si aggira intorno all’ 85%.

Il terzo valore da considerare è la frequenza cardiaca. Anche in questo caso si può osservare come la FC dei ballerini di danza classica incrementi rapidamente sul palco raggiungendo un picco del 94% della FC massima, in particolare durante i salti2.

I parametri analizzati influenzano direttamente la capacità di resistenza. Tali parametri vengono naturalmente sollecitati durante gli spettacoli e mai in maniera selettiva durante le lezioni. L’aspettativa di avere un’alta espressione della capacità di resistenza durante gli spettacoli risulta difficile, dunque, da esaudire. Questa aspettativa è paragonabile a quella del ballerino desideroso di fare un bellissimo grand jetè sul palco senza aver mai allenato questo salto a lezione. Occorre, dunque, allenare la resistenza attraverso un lavoro specifico così come avviene abitualmente per le capacità tecniche.

L’ allenamento specifico per incrementare la resistenza del danzatore

Consideriamo ora le tipologie di allenamento utilizzate nella preparazione atletica per capire quale di queste possa essere più indicata per il tersicoreo. Le tipologie di allenamento utilizzate nella preparazione atletica si possono suddividere in due grandi categorie3:

  • Steady state training (SST) o Continuous training (CT);
  • Interval training (IT)

Tra queste due categorie l’interval training, date le sue caratteristiche, risulta essere l’allenamento più efficace per incrementare la capacità di resistenza dei danzatori. L’interval training è un allenamento ad intervalli caratterizzato dall’alternanza tra una fase di lavoro ad alta intensità ed una fase di lavoro a bassa intensità o di riposo. Gli esercizi che costituiscono l’interval training sono generalmente tratti da discipline di endurance, dalla ginnastica, dall’atletica leggera e dalla pesistica. L’interval training, inoltre, raccoglie molteplici tipologie di allenamento che vanno dall’HIIT (High intensity interval training) al Tabata training3 di origine giapponese. Gli esercizi da eseguire, il numero di ripetizioni, la durata degli intervalli e la frequenza cardiaca, alla quale devono essere svolti gli esercizi stessi, variano molto a seconda del tipo di allenamento considerato. Fondamentale per l’impostazione di un interval training funzionale al danzatore risulta essere il lavoro dell’équipe medica nella quale non può mancare la figura del preparatore atletico. Il compito del preparatore atletico è quello di valutare la corretta progressione degli esercizi e degli intervalli di lavoro partendo dallo stato di fitness del danzatore, dall’età, dal sesso, dai valori antropometrici e dalla disciplina praticata. Le indicazioni del preparatore atletico, ad esempio, sono fondamentali nella scelta di eventuali sovraccarichi agli arti superiori e/o inferiori. La scelta di un allenamento con carichi migliora la potenza dei danzatori nelle fasi specifiche di sollevamento e di presa (lift) e, al contempo, incrementa la capacità di resistenza allo sforzo stesso. Occorre decifrare il carico da usare in relazione alla disciplina, al sesso, all’età e al tipo di performance.

In conclusione possiamo suggerire di impostare un interval training integrato costituito dall’alternanza tra esercizi tipici dell’interval training ed esercizi già appartenenti al mondo della danza classica svolti solitamente alla sbarra o al centro.

Oltre alla programmazione della singola seduta di interval training integrato, l’équipe medica si occupa di organizzare in cicli le sedute di allenamento da svolgere durante la stagione. Questa programmazione in cicli prende il nome di periodizzazione.4 Secondo la periodizzazione classica dell’allenamento il lavoro atletico deve essere diviso in:

  • Microciclo (costituito da singole sedute)
  • Mesociclo (costituito da microcicli)
  • Macrociclo (costituito da mesocicli)

La periodizzazione, facilmente programmabile nelle discipline sportive che beneficiano di un calendario regolare, risulta molto complessa nel caso del danzatore. Queste difficoltà nascono dalle caratteristiche della stagione lavorativa che un ballerino deve affrontare. L’alternarsi irregolare di spettacoli, lezioni ed audizi

Anche in questo caso entra in gioco il lavoro coordinato dell’équipe medica che costruisce una periodizzazione ad hoc sulle esigenze del singolo ballerino. In tale programmazione devono essere inclusi cicli di condizionamento generale nella fase iniziale della stagione e cicli di condizionamento specifico durante il proseguo della stagione senza trascurare le fasi di risposo. Occorre sottolineare l’importanza delle fasi di riposo perché esse tutelano lo stato psico-fisico del ballerino evitando rischi di burnout o di overtraining5.

Deduciamo, in conclusione, quanto sia importante per un ballerino l’inserimento di un training specifico per la resistenza da integrare alla lezione classica. L’équipe medica costruisce questo training in sinergia con il danzatore consentendogli di prevenire gli infortuni, aumentare il livello prestativo e migliorare il suo stato di benessere.

Bibliografia

  1. G. Cilia, A. Celiani, S.Dugnani, V.Monti (1996). L'educazione fisica, Padova: Piccin
  2. J. Pierozzi (2013). Ballerini: artisti o atleti?. Nonsolofitness.it
  3. I. Tabata, K. Nishimura, M. kouzaki, Y. Hirai, F. Ogita, M. Miyachi, K. Yamamoto. (1996). Effects of moderate-intensity endurance and high-intensity intermittent training on anaerobic capacity and VO2max. Medicine and Science in Sports and Exercise. 28 (10).
  4. D. Barbieri (2008). Preparazione atletica, Forlì: Erika editrice
  5. Omar De Bartolomeo, Sara Benedetti, Eva Fasolo (2016). Il giusto riposo del ballerino. Expression dance magazine, XXVII 1.

Vedi anche

Domande frequenti

Perché la resistenza è importante nella danza classica?

La resistenza è fondamentale perché la maggior parte degli infortuni nella danza avviene nella fase finale delle performance, quando la fatica compromette la tecnica. I danzatori raggiungono valori di lattato di 10-11 mM/L e utilizzano l'80-85% del VO2max, richiedendo una preparazione atletica specifica.

Qual è il miglior metodo di allenamento per la resistenza del danzatore?

L'interval training risulta essere il metodo più efficace per sviluppare la resistenza specifica del danzatore. Questo approccio permette di innalzare la soglia anaerobica e migliorare la capacità di mantenere alta intensità durante tutta la performance.

Come prevenire gli infortuni legati alla fatica nella danza?

È essenziale integrare l'allenamento della resistenza nella routine di preparazione, non limitandosi solo al lavoro tecnico. Una resistenza inadeguatamente allenata è spesso la causa principale degli infortuni, più degli errori tecnici puri.

Quali sono i parametri fisiologici da considerare nell'allenamento del danzatore?

I parametri chiave includono il VO2max (consumo massimo di ossigeno), la soglia anaerobica e i livelli di lattato. Durante le performance, i danzatori raggiungono valori di lattato molto elevati (10-11 mM/L) che richiedono una preparazione specifica.

Come integrare allenamento fisico e tecnico nella danza?

La preparazione atletica deve essere complementare al lavoro tecnico, non sostitutiva. L'allenamento della resistenza attraverso interval training specifico permette di mantenere la qualità tecnica anche nelle fasi finali delle performance più impegnative.

Quando iniziare l'allenamento della resistenza per i danzatori?

L'allenamento della resistenza dovrebbe essere integrato fin dalle prime fasi della formazione del danzatore, adattando intensità e metodologie all'età e al livello tecnico. La preparazione atletica è fondamentale quanto quella tecnica per una carriera longeva.

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